西洋绘画名家名作欣赏（一）罗塞蒂

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今天新的系列帖子《西洋绘画名家名作欣赏》开张了！这个系列实际是《西洋绘画大师系列》的继续，或者叫姊妹篇也可以，目的是让未尽兴者对西洋绘画艺术的概貌有一个全面的了解。不过，我说过，每辑的画作不会再长达八、九十甚至上百幅了，一般在二十至五十以内吧。还是每周一、三、五发帖，喜欢美术的请不要错过。
    罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。

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拉斐尔前派与罗塞蒂

　　拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)是以英国画家罗塞蒂、米雷与汉特三人为中心的画派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。拉斐尔前派主张绘画应起宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。
    该派画风审慎而细致，用色较清新．反对学院派的陈规。有的作品呈现忧郁、浓厚感伤情调。
　　拉斐尔前派做为一个有组织的艺术活动，只持续了六、七年的时间。到了1854年，就各自分道扬镳了。米雷还叛离了先前自己的信仰，投回学院派的怀抱。至于其它的画家，如罗塞提、汉特、瓦士等，则是依旧遵守着拉斐尔前派的创作准则。拉斐尔前派解散之后，仍然对英国的画坛，留下不灭的影响。当然亦影响了欧洲的画坛，十九世纪末抬头的象征主义，可以说深受拉斐尔前派的影响。拉斐尔前派可说是写实主义、自然主义与唯美主义互相结合所诞生的艺术，其中罗塞蒂的作品，表现出无人能抗拒的悲剧式之美。


    但丁·加百利·罗塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。
    作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·迦百利·罗塞蒂（1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
　　但丁·罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。


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0 白日梦 1880年

    1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。是最富象征意义的代表作之一。
    在这以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。所谓画如其人，从这个脸容憔悴、情绪消沉的女子身上，似乎可以感觉到画家的内心矛盾：他没有欢乐，只有怀恋与惆怅。这个画上的女子是罗赛蒂自身生活的模子，你看她好颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。

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0 报佳音

    《报佳音》（也称《受胎告知》，作于1849-1850年）天使加百利奉神的差遣，来到圣母玛利亚的面前：“蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了！”（《路加福音》第一章，第29节）画面中天使和玛利亚身着白衣，天使手持百合花，开启的窗子飞来白鸽......。这本是最多见的宗教绘画题材，但其白色为主调的朴素纯净的画面一反以往类似题材的风格，让我们鲜明地感觉到画家多想引我们用新眼光去重视这个古老的故事。
    是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。

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0 贝娅塔.贝娅特丽丝 1864-1870年

    这一幅《贝娅塔.贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。
    她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”
    这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝

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0 罗塞蒂自画像 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )

　　罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，天资非凡，喜诗爱画，先拉斐尔派画家，有十四行诗集《生命殿堂》。
　　罗塞蒂生于1828年，在1843年，罗塞蒂开始学习绘画。1846年起，他开始就读于伦敦皇家美术学院，接着他与亨特等一起工作。在1848年，成为拉斐尔前派兄弟社团的创始人之一。
　　他的大部分作品都绘制于这个时期，有着一种强烈的象征主义的风格。在他的晚年作品中，他致力于富贵的女性题材。
　　他于1882年去世。

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0 珀尔赛福涅 1874年

    《珀尔赛福涅》（又称：命运女神）表现的是古代希腊的神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。
    在罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、性爱与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。

另一篇与此画相关的文字：
1857年，为了绘制壁画，罗塞蒂滞留在牛津。一天晚上，在一个小剧场的观众席上，罗塞蒂看见了吉丝，她那忧郁的眼神深深吸引了罗塞蒂。这场邂逅展开了一段得不到的爱情，促使了这幅《命运女神》的诞生。
当时在英国，许多画家都很喜欢描绘神话、骑士或圣经故事题材的作品，而被称为“拉斐尔前派”领袖的罗塞蒂，自然也不例外。在他的画中，模特儿都有着绝美的瓜子脸、长长的秀发与忧郁的眼神，吉丝也有着同样的气质。罗塞蒂对当时已婚的她十分迷恋，但这终究是一段无望的情缘。罗塞蒂对吉丝无法忘情，面对爱情的破灭，他将现实中得不到的感情，寄托在这幅《命运女神》中，画里充满魔力的美丽女神，魅力四射。作品中近代绘画史上占有不可磨灭的地位。

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0 维纳斯 1864-1886年

    1851年，罗赛蒂在初次邂逅了伊丽莎白.希达尔，这位美貌非凡的女子深得拉斐尔前派画家们的喜欢，她成了他们创作时最美的模特儿。
    这幅画作同样是以希达尔作模特儿来绘制的。这是一肖像式的构图，背景是美丽的鲜花，维纳斯的头略略抬起，修长的颈项，有着一种优雅的情调，这是典型的罗赛蒂所创造的女性形象，恬静、文雅、秀丽，充满着幻想与迷惘的憧憬，有着超凡脱俗的品格。

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